Akelos explora la belleza de la muerte con “Espíritu de Carroña”
Presenta cerca de 30 piezas, principalmente cráneos de animales intervenidos, en una propuesta de arte macabro, carroñero y místico que invita a reflexionar sobre la vida, la muerte y aquello que la sociedad considera desagradable.
La muerte, los huesos y la transformación de aquello que alguna vez tuvo vida son los elementos centrales de Espíritu de Carroña, exposición de la artista plástica Akelos que será inaugurada este jueves 29 de octubre, a las 17:00 horas, en el Museo Universitario José Juárez, ubicado en el centro de Chilpancingo, en el estado de Guerrero.
En entrevista para Página Zero, la creadora explicó que la muestra representa una aproximación a su universo artístico, caracterizado por una estética macabra, carroñera y mística, mediante la cual busca cuestionar las concepciones tradicionales de la belleza y resignificar la manera en que los seres humanos perciben la muerte.
“Creo que la principal inquietud que tengo como artista con la exposición es una resignificación de cómo percibimos la muerte, en este caso plasmada en los huesos”, expresó.
La exposición reúne aproximadamente 30 piezas, de las cuales unas 25 corresponden a cráneos de animales de diferentes especies, intervenidos mediante pintura, modelado, plastilina epóxica y ensamblajes con materiales encontrados, como piedras, raíces y fragmentos de madera.
Algunas de estas creaciones adquieren la apariencia de guerreros o soldados, mientras que otras evocan objetos ritualísticos relacionados con las distintas formas en que las culturas del mundo han interpretado los restos óseos.
Para Akelos, la transformación artística de estos materiales constituye una metáfora sobre la posibilidad de otorgar una nueva existencia a aquello que ha dejado de vivir.
“En ese cráneo hubo un animalito, vivió, llegó a este mundo y trascendió, pero ahora es un objeto que tiene su propia vida diferente”, señaló.
La artista sostuvo que su propuesta también busca recuperar la llamada cultura de los huesos, una manifestación presente en distintas sociedades y subculturas, pero que considera poco difundida dentro de determinados espacios artísticos de México.
En ese sentido, explicó que su trabajo pretende establecer un contrapeso frente a las representaciones convencionales de lo bello, lo adecuado y lo socialmente aceptado.
“Es importante apreciar siempre las dos partes: la vida y la muerte, la luz y las sombras, como parte de un proceso personal”, afirmó.
Asimismo, destacó que lo grotesco ocupa un lugar fundamental dentro de su lenguaje visual, pues permite confrontar aquello que habitualmente se evita mirar.
“Es poner sobre la mesa lo que queremos evadir o lo que consideramos desagradable. Es la oportunidad de encarar por qué tenemos esa percepción de un objeto, si también forma parte del entorno de la vida”, explicó.
Abrir espacios al arte macabro
La exposición también representa un acontecimiento significativo en la trayectoria de Akelos, quien reconoció que ha enfrentado dificultades para presentar su obra en recintos institucionales debido a que su propuesta no siempre corresponde con las temáticas tradicionales promovidas en los espacios culturales.
Aunque agradeció las oportunidades de participar en exposiciones colectivas, consideró necesario ampliar los criterios de programación de museos y galerías públicas para incorporar expresiones artísticas alternativas.
“Creo que el arte macabro y carroñero puede tener un lugar, sobre todo porque hay artistas que siguen este camino. Somos muchos, yo no soy la única”, manifestó.
Para la creadora, permitir que estas propuestas lleguen a espacios públicos no significa desplazar las manifestaciones culturales tradicionales de Guerrero, sino enriquecer la diversidad artística y ofrecer al público nuevas experiencias estéticas.
“Tal vez algunas personas puedan identificarse o no, pero al menos tendrán la oportunidad de conocerlo. A lo mejor alguien dice que no le gustó, pero ya lo conoció, y creo que eso es un gran avance”, comentó.
Finalmente, Akelos subrayó que Espíritu de Carroña no pretende imponer una interpretación sobre la muerte ni provocar necesariamente una reacción favorable, sino despertar preguntas y confrontar al espectador con sus propias percepciones.
“Lo que busco con mi obra es incomodar, despertar una duda o un cuestionamiento acerca de lo que me gusta o no y por qué me gusta o no”, puntualizó.
Así, entre cráneos, símbolos rituales y elementos recuperados de la naturaleza, la exposición propone descubrir que incluso en los vestigios de la muerte puede existir una forma distinta de belleza.
Espíritu de Carroña abrirá sus puertas el jueves 29 de octubre de 2026, a las 17:00 horas, en el Museo José Juárez, en el centro de Chilpancingo. La entrada será libre.
Foto: Especial.
