El movimiento, la luz y la materia toman Bellas Artes con obras del Centre Pompidou
La exposición Las formas de la energía reúne 41 piezas de destacados exponentes del arte cinético y el Op Art; podrá visitarse hasta el 28 de febrero de 2027, como parte de los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia.
El movimiento, la luz y la percepción dejan de ser elementos secundarios para convertirse en protagonistas del arte en Las formas de la energía. Obras emblemáticas del Centre Pompidou, exposición que abrió sus puertas en el Museo del Palacio de Bellas Artes y que reúne 41 obras de la colección del museo francés.
La muestra, inaugurada oficialmente la noche del jueves 12 de noviembre, llega a México en el marco de la conmemoración por los 200 años de relaciones diplomáticas entre ambos países. A través de piezas vinculadas con el arte cinético, el Op Art y la abstracción geométrica, propone un recorrido por casi un siglo de experimentación artística y por las distintas maneras en que los creadores incorporaron la energía a sus obras.
Curada por Carlos E. Palacios, curador invitado del Museo del Palacio de Bellas Artes, y Marion Guibert, del Centre Pompidou-Musée national d’art moderne, la exposición plantea cómo los artistas del siglo XX buscaron ir más allá de las formas estáticas para transformar la experiencia del espectador frente al espacio, el tiempo y la percepción.
“Son 41 obras, divididas en cinco núcleos, que llevan al espectador a entender este viaje que comienza con la representación de las formas dinámicas de las vanguardias de inicios del siglo XX hasta los años 90 del siglo pasado”, explicó Palacios durante la presentación.
Uno de los aspectos más relevantes del recorrido es la presencia de artistas latinoamericanos que tuvieron un papel fundamental en la transformación del arte moderno, entre ellos Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez, cuyas investigaciones sobre el movimiento, el color y los fenómenos ópticos contribuyeron a posicionar al continente en la vanguardia internacional del arte cinético.
La exposición está organizada en cinco núcleos. El primero, Dinamismo, recupera las exploraciones de las primeras décadas del siglo XX, cuando artistas como Kazimir Malévich, František Kupka y Robert y Sonia Delaunay experimentaron con la abstracción, las formas geométricas y el color para producir sensaciones de velocidad y movimiento.
El segundo, Movimiento MADI y Arte Concreto-Invención, aborda las propuestas surgidas en Argentina en 1946, que rompieron con las convenciones de la representación y exploraron las posibilidades autónomas de la línea, el plano y el color.
En Op Art y arte cinético se presentan las investigaciones que, desde mediados del siglo XX, incorporaron el movimiento y el tiempo como componentes de la obra mediante juegos ópticos, motores, mecanismos eléctricos y la participación del público. Por su parte, Energía de la materia reúne propuestas que exploran las posibilidades expresivas de los materiales a través de cortes, perforaciones y construcciones dinámicas.
El último núcleo, Grupo Zero, se concentra en el colectivo surgido en la Alemania de la posguerra, cuyos integrantes buscaron renovar el lenguaje artístico mediante el uso del blanco, la luz, el movimiento y el espacio.
Entre las piezas destacadas se encuentra Anémic cinéma (1925), película en 16 milímetros, en blanco y negro y sin sonido, realizada por Marcel Duchamp en colaboración con Man Ray. También figura Concetto spaziale, La fine di Dio (1963), de Lucio Fontana, una serie de pinturas ovaladas intervenidas con cortes y perforaciones que cuestionan los límites tradicionales de la superficie pictórica.
Del Grupo ZERO se presentan La force pure III (1959), de Otto Piene, y Spiral III (1968), de Günther Uecker, obras que establecen una relación entre la pieza, el espacio y quien la observa mediante la luz, el movimiento y la transformación.
El conjunto incluye también trabajos de Alicia Penalba, André Cadere, Antonio Asis, César Domela, Enio Iommi, Fausta Squatriti, Francesco Somaini, Gary Hill, Geneviève Claisse, Geraldo De Barros, Grazia Varisco, Gregorio Vardanega, Gyula Kosice, Hans Richter, Horacio García Rossi, Jan Ziemski, Jean Bazaine, Juan Nicolás Melé, Luis Tomasello, Nicolas Schöffer, Takis, Vera Molnár y Víctor Vasarely, entre otros.
La museografía, desarrollada por Frida Escobedo Studio, toma como referencia la arquitectura industrial del Centre Pompidou, actualmente cerrado por trabajos de remodelación hasta 2030, y establece un diálogo con los espacios del Palacio de Bellas Artes.
Durante la inauguración, la embajadora de Francia en México, Delphine Borione, destacó el carácter excepcional de la exposición, concebida especialmente para su presentación en el país como parte de las celebraciones bilaterales.
Las formas de la energía. Obras emblemáticas del Centre Pompidou permanecerá abierta al público del 13 de noviembre de 2026 al 28 de febrero de 2027. La exposición contará además con actividades mediadas y un catálogo, como parte de una colaboración entre la Secretaría de Cultura, el INBAL, el Centre Pompidou, la Embajada de Francia en México y el Instituto Francés de América Latina.
Foto: Especial.
