Áyax, cuando un soldado dispara confronta la violencia desde la tragedia griega y la realidad contemporánea

La figura del héroe trágico griego se convierte en punto de partida para examinar algunos de los dilemas más urgentes del presente en Áyax, cuando un soldado dispara, obra escrita y dirigida por Sergio López Vigueras que llegará al Foro Sor Juana Inés de la Cruz como parte de la programación de Teatro UNAM. La puesta en escena explora temas como la obediencia, la violencia, la masculinidad y el peso de las decisiones individuales frente a sistemas jerárquicos de poder.

La obra toma como referencia al mítico Áyax, príncipe de Salamina, quien permanece atrapado en un limbo después de su suicidio. Desde ese espacio recuerda el episodio en el que, cegado por la ira, asesinó a un rebaño de animales al creer que atacaba a sus enemigos. Paralelamente, la dramaturgia entrelaza las historias de Camilo y Ríos, dos jóvenes soldados inmersos en la lógica militar, y la de Cynthia, una niña cuya vida queda marcada por un hecho violento que altera su entorno cotidiano.

El montaje establece un diálogo entre la tragedia clásica y los procesos contemporáneos de militarización. A través de sus personajes, cuestiona qué ocurre cuando la obediencia entra en conflicto con la conciencia y hasta dónde llega la responsabilidad individual dentro de una cadena de mando. Para López Vigueras, la vigencia de Áyax radica en representar el momento en que una persona enfrenta las consecuencias de sus actos y comprende el impacto de las decisiones tomadas bajo presión.

Lejos de privilegiar la representación explícita de la violencia, la puesta en escena se concentra en sus secuelas emocionales y éticas. La memoria, el relato y la experiencia subjetiva de los personajes se convierten en herramientas dramáticas para abordar el trauma, la degradación moral y las heridas que permanecen después del conflicto. La obra desplaza la atención del acto violento hacia quienes deben convivir con sus consecuencias.

Uno de los ejes centrales de la propuesta es la revisión crítica de los modelos tradicionales de masculinidad asociados con la fuerza, el control y la autoridad. Los personajes de Camilo y Ríos aparecen como jóvenes atrapados en una estructura institucional que exige disciplina y adaptación, pero que también pone a prueba su capacidad de juicio. La obra indaga en los mecanismos mediante los cuales la obediencia puede convertirse en una forma de supervivencia y, al mismo tiempo, en una renuncia a la responsabilidad personal.

La presencia de Cynthia introduce una perspectiva distinta al relato. Su historia desplaza la mirada hacia quienes experimentan la violencia desde el ámbito familiar y comunitario, recordando que detrás de los conflictos existen vidas concretas atravesadas por pérdidas, cambios y procesos de reconstrucción.

El texto fue desarrollado en 2024 dentro del Programa Internacional de Dramaturgia impulsado por el Royal Court Theatre, The Anglo Foundation, Teatro UNAM y la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman. La producción corre a cargo del Colectivo Desde los Huesos y cuenta con las actuaciones de Raúl Villegas, Federico Zapata, Tony Corrales, Paulina Álvarez y Jorge Ríos.

La puesta en escena se presentará del 14 de junio al 4 de julio y del 6 al 29 de agosto de 2026 en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario. Con esta producción, Teatro UNAM apuesta por una reflexión escénica que cuestiona los discursos que legitiman la violencia y abre un espacio para pensar en las consecuencias humanas de la guerra, la obediencia y el ejercicio del poder.

Foto: Cortesía | Ensayo | Teatro UNAM | Ulises Ávila