Tres lenguajes: cuerpo, sonido y voz llegan al Festival Internacional Cervantino
Bangarra Dance Theatre, Ensemble Modern y Les Métaboles llevarán a Guanajuato propuestas que convierten la historia y la memoria en experiencias de danza, música contemporánea y canto coral.
La memoria no sólo se conserva en los archivos: también puede habitar un cuerpo, una melodía o una voz. Esa idea atravesará parte de la programación del Festival Internacional Cervantino, donde Bangarra Dance Theatre, Ensemble Modern y Les Métaboles explorarán distintas maneras de convertir el pasado en una experiencia presente.
Desde la danza contemporánea hasta la música de vanguardia y el repertorio coral, las propuestas coinciden en mirar la historia no como un ejercicio de nostalgia, sino como una posibilidad para comprender el presente e imaginar otros futuros.
Bangarra Dance Theatre: el cuerpo como territorio
La compañía australiana Bangarra Dance Theatre llegará al festival con FuturesPast, una obra estructurada en tres actos —El viejo mundo, El pueblo y El campo— que aborda la relación de los Pueblos originales e isleños del Estrecho de Torres, los primeros pueblos de Australia, con su territorio y con una historia marcada por profundas transformaciones.
Con más de 65 mil años de conexión con sus territorios, estos pueblos encuentran en la propuesta escénica una vía para hablar de resistencia, identidad y permanencia. La obra reúne danza contemporánea, música, poesía y diseño para construir un recorrido por los impactos que han desafiado a las comunidades originarias y, al mismo tiempo, celebrar su resiliencia.
Fundada en 1989, Bangarra es una de las compañías de danza contemporánea más reconocidas de Australia. Actualmente está dirigida por Frances Rings, quien ha desarrollado parte de su trabajo alrededor de la relación entre territorio, memoria y creación contemporánea.
Ensemble Modern: la música como territorio de exploración
La experimentación sonora ocupará otro de los espacios centrales con la participación de Ensemble Modern, agrupación reconocida por su aproximación a la música contemporánea y su disposición al riesgo creativo.
Su programa para el Cervantino reunirá obras de Georg Friedrich Haas, Clara Iannotta, Vito Žuraj, Jennifer Walshe, Ted Hearne, Diana Syrse y Chaya Czernowin, compositores de distintas generaciones y procedencias que comparten una búsqueda constante de nuevas posibilidades sonoras.
Microtonalidad, técnicas instrumentales extendidas, texturas delicadas y electrónica forman parte de un repertorio que desafía las formas convencionales de escuchar y entender la música de concierto.
Fundado en 1980, el conjunto alemán se caracteriza por un modelo de autogestión y por su impulso a la creación contemporánea. Desde 2024, la dirección está a cargo de la directora y percusionista Xizi Wang.
Les Métaboles: voces que atraviesan los siglos
El tercer lenguaje será la voz. El conjunto francés Les Métaboles presentará Voces esculpidas, una propuesta que pone en diálogo la música del Renacimiento con obras de los siglos XIX, XX y XXI.
El programa reúne composiciones de Roland de Lassus, Allegri, Gounod, Saint-Saëns, Betsy Jolas y Francesco Filidei, además de una versión inédita para coro a cappella de Preludio a la siesta de un fauno, de Claude Debussy, adaptada por Thibault Perrine.
Fundado en 2010 por el director Léo Warynski, el conjunto francés se ha caracterizado por establecer puentes entre el repertorio histórico y la creación contemporánea, con especial atención al desarrollo de nuevas obras.
Así, danza, música instrumental y canto coral convergerán en Guanajuato desde perspectivas distintas pero complementarias. Bangarra Dance Theatre recuperará la memoria a través del cuerpo; Ensemble Modern la llevará al terreno de la experimentación sonora, y Les Métaboles la hará resonar mediante la voz.
Tres lenguajes para recordar que el arte también puede ser una forma de escuchar el pasado, interrogar el presente y proyectar aquello que todavía no existe.
Foto: Especial.
