Reviven el Siglo de Oro con Partinuplés, una comedia de magia, amor y autonomía femenina
La directora Paola Izquierdo reinterpreta la obra de Ana Caro de Mallén en una puesta contemporánea que dialoga con la sororidad y la libertad de decisión
La escena universitaria se prepara para recibir una propuesta que entrelaza tradición y contemporaneidad. Teatro UNAM estrena Partinuplés, adaptación y dirección de Paola Izquierdo basada en El conde Partinuplés, de Ana Caro de Mallén, una de las voces femeninas más destacadas -y durante siglos invisibilizadas- del teatro del Siglo de Oro.
La puesta en escena, que se presentará del 11 de abril al 30 de mayo en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, propone una experiencia lúdica que combina romance, humor y elementos mágicos, al tiempo que replantea los roles tradicionales desde una mirada contemporánea.
La historia sigue a Rosaura, reina de Constantinopla, quien enfrenta la presión de contraer matrimonio para asegurar la sucesión al trono. Sin embargo, un augurio astrológico la lleva a cuestionar ese destino. Con ayuda de su prima Aldora, una hechicera, la protagonista emprende una búsqueda que pone en juego tanto su deber como su autonomía.
Para Izquierdo, el hallazgo de la obra de Caro de Mallén representó una revelación en su trayectoria: una oportunidad para rescatar una dramaturgia femenina que, pese a su riqueza, ha permanecido al margen de la historia oficial del teatro. La directora subraya que los personajes femeninos de esta pieza destacan por su capacidad de decisión, valentía y liderazgo, rompiendo con los estereotipos de su tiempo.
La adaptación incorpora, además, una reflexión actual sobre las relaciones afectivas y la sororidad. En lugar de un desenlace convencional basado en matrimonios múltiples, la propuesta abre la posibilidad de que cada personaje elija su propio destino, privilegiando la libertad individual.
En el plano escénico, Partinuplés despliega una estética imaginativa: el escenario se transforma en un gran manuscrito vivo diseñado por María Vergara, del cual emergen los personajes como si cobraran vida entre letras y páginas. A ello se suma una atmósfera sonora que mezcla influencias medievales, barrocas y contemporáneas, con música original de Analí Sánchez Neri.
El vestuario de Azucena Galicia refuerza la evocación de la época mediante un código cromático inspirado en manuscritos antiguos, mientras que la puesta apuesta por la comedia visual, el juego actoral y recursos de magia escénica que invitan al espectador a sumergirse en la ficción.
Con un elenco integrado por Griselda Ashari, Micaela Gramajo, Juan Acosta y Leonardo Zamudio, la obra busca no solo entretener, sino también despertar la curiosidad por las autoras del Siglo de Oro y las múltiples formas de narrar historias.
Así, Teatro UNAM ofrece una experiencia escénica que no solo recupera un texto clásico, sino que lo resignifica para el público actual, recordando que las voces femeninas han estado presentes desde siempre, aunque apenas hoy comiencen a ocupar el lugar que les corresponde en la memoria cultural.
Foto: Cortesía | Teatro UNAM | Pili Pala
