“Pagano” convierte al espectador en protagonista de una experiencia sobre el cuerpo y las creencias
Donde siete bailarines explorarán rituales, deseos, miedos y contradicciones de la vida cotidiana, con esta creación de Miguel Mancillas y Antares Danza Contemporánea.
La danza contemporánea puede convertirse en un espejo cuando deja de ofrecer respuestas y permite que cada espectador construya su propia interpretación. Ese es uno de los planteamientos de Pagano, la más reciente creación del coreógrafo Miguel Mancillas, director de Antares Danza Contemporánea, que tendrá una breve temporada del 14 al 16 de agosto en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de la UNAM.
La obra propone un acercamiento a las creencias, hábitos y comportamientos que forman parte de la cotidianidad, pero lo hace desde una perspectiva individual. En el escenario, lo sagrado y lo ritual se relacionan con supersticiones, impulsos, deseos y miedos que atraviesan la experiencia humana.
Interpretada por siete bailarines y acompañada por música original del compositor Tomás Barreiro, ganador del Premio Ariel a Mejor Música Original 2025, Pagano busca que el público se convierta en su propio espectador y observe la obra desde sus recuerdos, experiencias y percepciones.
“Quisiera que más que ir con la idea preconcebida de la palabra pagano, los asistentes traduzcan lo que ven a partir de la interacción escénica y a través de sus propias memorias”, explicó Miguel Mancillas, quien cuenta con varios reconocimientos y más de 60 obras creadas.
Para el coreógrafo, el encuentro con el arte puede abrir espacios de percepción que otras estructuras sociales buscan definir. “La escuela, la religión, lo social, siempre están tratando de explicarte quién eres y el arte me abrió la posibilidad de percibirme como persona”, señaló.
En ese sentido, Pagano no pretende imponer una definición sobre lo que significa el concepto que da título a la obra. Mancillas propone que cada asistente construya su propia interpretación a partir de lo que sucede en escena.
“Que sea una vivencia individual en un contexto comunal”, plantea el coreógrafo.
El cuerpo como territorio de contradicciones
La puesta coreográfica no sigue una historia específica. En su lugar, los cuerpos construyen un relato a través de respiraciones, silencios, tensiones y movimientos, con los que aparecen estados relacionados con la contención, la inestabilidad, las microviolencias y las contradicciones de la condición humana.
La obra parte de algunos principios del rito, pero se distancia de una aproximación etnográfica para concentrarse en aquello que permanece oculto detrás de las estructuras que las personas construyen para organizar su vida y convivir.
Deseos, fragilidades, impulsos y contradicciones aparecen como elementos que escapan de una explicación racional. La coreografía plantea preguntas sobre aquello que elegimos creer, lo que heredamos y los rituales que repetimos sin detenernos a pensar en ellos.
De esta manera, Pagano busca reducir la distancia entre quienes observan y quienes danzan. El espectador deja de ser un receptor pasivo y se incorpora al acontecimiento desde su propia experiencia.
Antares, cuatro décadas de investigación corporal
Con casi cuatro décadas de trayectoria y sede en Hermosillo, Sonora, Antares Danza Contemporánea se ha consolidado como una de las compañías de danza más relevantes de México. Su trabajo se caracteriza por llevar la investigación del cuerpo hacia distintos territorios escénicos y abordar temas relacionados con la identidad, la condición humana y las imposiciones sociales.
Entre las obras que integran su repertorio se encuentran Ángel, Cielo en rojo, Pliegues, Los descalzos, Que no descubran tu nombre y Las Buenas Maneras.
La agrupación cuenta actualmente con el apoyo del Estímulo Fiscal para la Cultura y las Artes del Estado de Sonora. Mancillas, integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte, señala que cada proceso creativo representa una oportunidad para fortalecer el desarrollo artístico de la compañía y su relación con el público.
“Con cada obra buscamos consolidar el crecimiento artístico del grupo y fortalecer nuestra interacción con el espectador”, afirmó.
El elenco de Pagano está integrado por Martín Cotaque, Isaac Chau, Víctor Ledesma y David Salazar, además de las intérpretes invitadas Gabriela Medina, Eunice Hidalgo y Xitlali Piña. El diseño de iluminación está a cargo de Ivonne Ortiz, especialista con una amplia trayectoria en la danza contemporánea mexicana.
Las funciones se realizarán el viernes 14 de agosto a las 20:00 horas, sábado 15 a las 17:00 horas y domingo 16 de agosto a las 12:30 horas, en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario. Los boletos tienen un costo de 100 pesos y pueden adquirirse en la plataforma de Cultura UNAM. Boletos Cultura UNAM
Foto: Cortesía | Edith Reyes
