Las agujas dementes: teatro para revisitar el mito literario de Sylvia Plath
La obra escrita por Jorge Volpi y dirigida por Benjamín Cann explora las tensiones afectivas entre cuatro escritores de los años sesenta y se presenta en temporada en el Teatro El Granero Xavier Rojas.
La obra Las agujas dementes, del escritor mexicano Jorge Volpi, llega a escena con una propuesta que revisita uno de los episodios más estudiados -y debatidos- de la historia literaria anglófona del siglo XX. La puesta en escena, dirigida por Benjamín Cann y producida por Cacumen Producciones, se presenta en temporada hasta el 24 de mayo en el Teatro El Granero Xavier Rojas, dentro del Complejo Cultural del Centro Cultural del Bosque.
El montaje cuenta con las actuaciones de Paulina Treviño, Tizoc Arroyo, Ximena Romo Mercado y Misha Arias de la Cantolla.
La pieza propone una aproximación dramática a la vida de los poetas Sylvia Plath y Ted Hughes, así como al matrimonio formado por David Wevill y Assia Wevill. La llegada de la pareja Wevill a la casa de campo de los Hughes detonó un complejo entramado de vínculos afectivos que fracturó el frágil equilibrio entre los cuatro escritores. Desde el escenario, la obra reconstruye esta historia a partir de las voces de las dos mujeres, cuyas trayectorias quedaron marcadas por un destino trágico.
Según el director Benjamín Cann, la dramaturgia de Volpi plantea una interrogante central: qué ocurre cuando el amor y la poesía no bastan para sostener la vida. Ambientada en la década de 1960, la obra examina la fuerza creativa y la vulnerabilidad emocional de dos autoras brillantes unidas por la intensidad de sus relaciones y por las tensiones de género de su tiempo.
Lejos de construir un retrato biográfico complaciente, Las agujas dementes se propone desmitificar un episodio emblemático de la historia literaria moderna. La estructura dramática fragmenta el tiempo y presenta las voces de Sylvia y Assia desde una dimensión casi espectral, revelando cómo el deseo, el ego y las relaciones de poder pueden erosionar incluso los vínculos más íntimos.
El montaje cuenta con diseño de escenografía e iluminación de Matías Gorlero, vestuario de Estela Fagoaga y música original y diseño sonoro de Federico Schmucler. La producción general corre a cargo de Cacumen Producciones, bajo la responsabilidad de Tizoc Arroyo, con producción ejecutiva de Anabel Caballero y dirección residente de Miguel Santa Rita.
La temporada contempla funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00. La puesta tiene una duración aproximada de 100 minutos, está recomendada para mayores de 18 años y el costo del boleto es de 250 pesos. Suspenden funciones el 2 y 3 de abril, así como el 1 de mayo.
Este montaje tiene el promovida por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y su Coordinación Nacional de Teatro, la producción se desarrolla con el apoyo del estímulo fiscal EFIARTES (Artículo 190 de la Ley del Impuesto sobre la Renta).
Foto: Especial.