Ensemble Modern vuelve al Cervantino con cuatro compositoras y un mapa de la música contemporánea
Presentará un programa que reúne distintas generaciones, nacionalidades, lenguajes y formas de entender el sonido.
Después de su participación en el Festival Internacional Cervantino en 2015, Ensemble Modern regresará a Guanajuato para reencontrarse con el público del festival y presentar un programa que busca ofrecer un amplio panorama de la música contemporánea. Christian Fausch, director artístico, y Jagdish Mistry, violinista del ensamble, conversaron con Página Zero sobre los retos de interpretar nuevas partituras, la apertura necesaria para acercarse a ellas y los cambios que ha experimentado la escena musical en los últimos años.
Con sede en Fráncfort del Meno, Alemania, Ensemble Modern fue fundado en 1980 y se distingue por ser un colectivo autogestionado por sus propios solistas. Su repertorio abarca desde la música de cámara y los conciertos orquestales hasta proyectos de teatro musical, danza y multimedia. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con compositores y figuras como John Adams, Steve Reich, György Kurtág y Frank Zappa.
Para Christian Fausch, el regreso al Cervantino representa la posibilidad de mostrar una nueva diversidad de compositores y lenguajes. El programa, explica, fue concebido para reunir distintas generaciones, nacionalidades, estilos e incluso géneros, además de explorar una variedad de instrumentos.
La intención es que esta diversidad funcione como una especie de recorrido por el repertorio del ensamble y permita al público aproximarse a las múltiples posibilidades que ofrece la música contemporánea. Fausch destaca el orgullo que representa para Ensemble Modern poder compartir con la audiencia un panorama tan amplio de su trabajo.
Jagdish Mistry, por su parte, aborda la experiencia del intérprete frente a obras que incorporan microtonalidad, técnicas extendidas, electrónica y elementos en los que el cuerpo y el espacio adquieren una dimensión musical. Ante estas propuestas, reconoce, la reacción inicial suele ser la duda: preguntarse qué hacer y cómo aproximarse a aquello que plantea el compositor.
En ese proceso resulta fundamental el diálogo con los creadores. Mistry explica que ayuda especialmente cuando un compositor puede compartir qué está imaginando y qué busca que ocurra sonoramente en una obra. Sin embargo, esa indicación no significa reproducir mecánicamente una intención ajena: el intérprete debe apropiarse de la idea, hacerla propia y permitir que la música encuentre su camino a través de él.
Desde esa perspectiva, interpretar música contemporánea implica también asumir una actitud de curiosidad. Para Mistry, acercarse a sonidos inesperados supone estar dispuesto a descubrir nuevas posibilidades, emociones y experiencias, con los oídos y el corazón abiertos.
La música contemporánea suele percibirse como abstracta o complicada; sin embargo, el violinista propone quitarle esa etiqueta y acercarse a ella sencillamente como música. Puede gustar, no gustar o incluso generar una reacción neutral, pero lo importante es permitir que la experiencia ocurra sin prejuicios y mantener la curiosidad frente a aquello que todavía no se conoce.
Fausch coincide en que uno de los principales objetivos del programa es propiciar precisamente esa disposición en los escuchas: que el público se acerque al concierto con curiosidad, dispuesto a encontrar nuevas emociones y experiencias y a descubrir qué puede hacer la música cuando se amplían las formas convencionales de escucharla.
El regreso de Ensemble Modern al Cervantino también permite observar una transformación dentro de la propia escena musical. Mistry recuerda que durante su presentación en el festival en 2015 no hubo compositoras mujeres incluidas en el programa. Once años después, el ensamble llega con obras de cuatro compositoras, un cambio que, señala, constituye una evidencia de cómo se ha modificado el panorama de la música en los últimos años.
Así, el concierto no sólo representa el reencuentro de Ensemble Modern con el Festival Internacional Cervantino, sino también una oportunidad para mostrar la amplitud y transformación de la creación musical contemporánea. El ensamble se presentará el sábado 3 de octubre de 2026, a las 20:00 horas, en el Teatro Juárez de Guanajuato, como parte de la programación de la edición 54° Festival Internacional Cervantino.
Foto: Cortesía | Wonge Bergmann
