Cuando el vestido pesa: Leïla Ka lleva las contradicciones de lo femenino al escenario con Maldonne

¿Qué significa construirse como mujer cuando sobre el cuerpo pesan deseos propios, expectativas sociales, historias familiares y roles heredados? Esa pregunta atraviesa Maldonne, la primera creación grupal de la coreógrafa francesa Leïla Ka, una pieza que convierte el vestido en materia coreográfica para explorar la feminidad, las violencias, las contradicciones y las distintas formas de construir una identidad.

Cinco bailarinas y 40 vestidos ocupan el escenario en una sucesión de transformaciones. Prendas de novia, de noche, casuales, ajustadas, voluminosas o cubiertas de lentejuelas aparecen y desaparecen de los cuerpos de las intérpretes. El vestido deja de ser un accesorio para convertirse en una presencia que pesa, cubre, limita, modifica la silueta y altera la manera de relacionarse con las otras.

A través de esa relación entre cuerpo y vestuario, Ka transita por estados que van de la fragilidad a la rabia, de la resistencia a la sororidad. La coreografía pone en tensión aquello que las mujeres eligen y aquello que reciben como herencia, así como los papeles que históricamente les han sido asignados.

“Las luchas que prevalecen hoy para construirse como mujer” son, en palabras de la propia coreógrafa, uno de los puntos de partida de la obra. Maldonne observa así el cuerpo como un territorio donde confluyen deseos individuales, mandatos sociales, vínculos familiares y posibilidades de emancipación.

El título de la pieza proviene de una expresión asociada con los juegos de cartas: una maldonne sucede cuando las cartas han sido repartidas incorrectamente y deben volver a distribuirse. La metáfora atraviesa la obra: si los papeles sociales han sido repartidos de antemano, el escenario se convierte en un espacio para volver a repartirlos y cuestionar las reglas con las que se han construido determinadas imágenes de lo femenino.

En ese juego, el vestido puede ser máscara, carga o refugio. Puede transformar el cuerpo, dificultar el movimiento o convertirse en aquello de lo que finalmente es posible desprenderse. Ninguna de las imágenes que construyen las cinco intérpretes permanece fija y, con cada cambio, la obra plantea nuevas posibilidades de relación entre el cuerpo y aquello que se espera de él.

Justine Agator, Mariana Faria, Myrto Georgiadi, Juliette Ghebache e Inès Lopez comparten el escenario en esta creación colectiva, con la que Ka amplió su trabajo coreográfico de piezas en solitario hacia una propuesta concebida para cinco intérpretes.

De la danza urbana a los grandes escenarios

Leïla Ka se inició de manera informal en la danza urbana a los 16 años. Posteriormente audicionó para Maguy Marin y se convirtió en intérprete de su reconocida pieza May B. Como coreógrafa, sus primeras obras comenzaron a circular internacionalmente y se han presentado en más de veinte países.

La creadora francesa ganó el concurso Danse Élargie, organizado por el Théâtre de la Ville de París, y con Maldonne fue nominada al Premio Internacional de Danza en Sadler’s Wells, en Londres. Actualmente es artista asociada en escenarios franceses de Cavaillon, Dieppe y Grenoble, mientras trabaja en una nueva creación.

Su llegada a México ocurre en el marco de la Gran Fiesta Franco-Mexicana, iniciativa que reúne alrededor de 200 actividades culturales durante 2026 por parte de la Embajada de Francia en México y el Institut Français d’Amérique Latine (IFAL), en colaboración con instituciones mexicanas, como parte de la celebración del bicentenario de amistad y alianza entre ambos países.

La pieza tendrá sus primeras funciones en el país el 7 y 8 de octubre, a las 20:00 horas, en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario, como parte del Festival Cultura UNAM.

Después llegará a Guanajuato, donde se presentará el 10 de octubre a las 18:00 horas y el 11 de octubre a las 12:00 horas en el Teatro Principal, dentro de la programación del 54 Festival Internacional Cervantino, con Francia como País Invitado de Honor.

La visita de Ka incluye además una clase magistral el 10 de octubre a las 11:00 horas, en el Salón de Danza del Edificio de las Artes de la Universidad de Guanajuato, con un cupo limitado a 35 personas.

El recorrido de Maldonne continuará después del Cervantino a través del Circuito Cervantino: 13 de octubre, Teatro Manuel Doblado de León; 16 de octubre, Teatro del Bosque Julio Castillo de la Ciudad de México, y 18 de octubre, Teatro Ángela Peralta de Mazatlán.

Entre vestidos que constriñen y cuerpos que buscan liberarse, Maldonne propone una pregunta que permanece abierta: si las reglas que han definido lo femenino pueden volver a repartirse, ¿qué nuevas formas de ser mujer podrían surgir?

Foto: Especial.