Celebran la diversidad del movimiento en el Día Internacional de la Danza 2026
El maratón del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura reunirá a artistas de las 32 entidades del país con funciones, talleres y encuentros académicos en 10 sedes
Con una programación que supera las 160 actividades, el Maratón del Día Internacional de la Danza 2026 se consolida como uno de los encuentros escénicos más amplios e incluyentes del país. Bajo el lema Danzas Pluriversales, la iniciativa impulsada por la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura reunirá a creadoras, creadores, compañías y comunidades dancísticas en una jornada que apuesta por la diversidad de lenguajes y corporalidades.
La celebración no solo destaca por su volumen, sino por su alcance: participan las 32 entidades de la República, articuladas en una red nacional que busca descentralizar la oferta cultural y llevar la danza a nuevos públicos. Además, el programa contempla 22 actividades académicas, entre charlas, talleres, laboratorios y presentaciones editoriales, que amplían la reflexión en torno al arte del movimiento.
Durante más de 10 horas continuas de actividades y en 10 espacios escénicos del INBAL, el público podrá disfrutar de una cartelera que abarca desde danza clásica y contemporánea hasta folclor, flamenco, jazz, danzas tradicionales y propuestas experimentales. La inclusión de infancias, personas mayores y comunidades diversas refuerza el carácter accesible y plural de esta edición.
El encuentro también marca un precedente con la implementación del programa DID INBAL en Territorio, que se desarrolla simultáneamente en todo el país, fortaleciendo el tejido cultural y promoviendo el intercambio de saberes corporales.
Con entrada libre y una oferta sin precedentes, el Maratón del Día Internacional de la Danza 2026 busca demostrar que el cuerpo en movimiento es un lenguaje universal capaz de reunir, dialogar y transformar.
Danza contemporánea que entrelaza mitología y raíz acapulqueña
La obra El viaje de Ilargia y sus hijos marca una evolución en la propuesta escénica de Sara Guillén, al integrar de manera orgánica la danza contemporánea con la inspiración plástica del artista acapulqueño Andréz Reyna. El resultado es una pieza que apuesta por un lenguaje corporal propio, en constante transformación.
A través de metáforas que dialogan entre la mitología vasca y la cosmovisión prehispánica, la obra construye un universo simbólico donde el “pandeo”, entendido como el movimiento vital, se convierte en eje narrativo y fuerza motriz en escena. Esta exploración permite a la coreógrafa consolidar una identidad escénica que articula cuerpo, territorio y memoria.
La pieza mantiene un enfoque claro en la identidad cultural de Acapulco, reforzando la proyección de sus tradiciones a través de la danza contemporánea. En este contexto, la figura de Ilargia -vinculada con Coyolxauhqui- se presenta como símbolo de vida, protección y energía universal, acompañada por sus descendientes en una narrativa que transita entre lo mítico y lo humano.
Un fragmento de la pieza será presentado en el Maratón DID 2026 Danzas Pluriversales.
Foto: Especial.
