“Bajo esta piedra hundirás tu iglesia”: teatro documental para nombrar la herida y exigir justicia
La obra de Un Colectivo, dirigida por Sara Pinedo, revisita el caso del albergue Ciudad de los Niños y cuestiona la impunidad en Guanajuato; tendrá temporada del 19 al 22 de febrero en el Teatro Santa Catarina.
Desde Guanajuato, uno de los estados históricamente marcados por la cercanía entre el poder político y la Iglesia católica, emerge Bajo esta piedra hundirás tu iglesia, un retablo escénico que convierte el teatro en un acto de memoria, denuncia y reparación simbólica. La pieza, creada por Un Colectivo y escrita y dirigida por Sara Pinedo, aborda el caso del albergue Ciudad de los Niños, en Salamanca, y las graves violaciones a derechos humanos atribuidas al sacerdote Pedro Gutiérrez Farías.
La obra cuenta con el apoyo del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato y se estrenó el 7 de febrero en el Centro de las Artes de Guanajuato, en Salamanca. Ahora, se presentará del 19 al 22 de febrero en el Teatro Santa Catarina, como parte de la programación de Teatro UNAM, y ofrecerá una función el 27 de febrero en el Teatro de la Ciudad de Irapuato.
Archivo, escena y denuncia
La propuesta parte de una investigación profunda y una dramaturgia de archivo para visibilizar uno de los episodios más dolorosos y silenciados de violencia sistemática contra niñas, niños, adolescentes y personas adultas con discapacidad intelectual. En el albergue se documentaron tortura, violencia física y sexual, así como apropiación ilegal de menores. Aunque las primeras denuncias surgieron en 2008 y los abusos se confirmaron entre 2016 y 2020, las acciones legales fueron tardías e insuficientes; el sacerdote murió en 2020 sin enfrentar sentencia.
En escena, la obra cuestiona los vínculos entre Estado e Iglesia y evidencia la impunidad estructural. “Exploramos las formas en que el arte puede constituir un gesto de reparación y transformación de los tiempos”, explica Pinedo, quien propone “mudarse a la grieta” como oportunidad de incidencia en pasado, presente y futuro.
El montaje se sostiene en una instalación escénica que entrelaza lenguajes poéticos, lúdicos, jurídicos, religiosos, mediáticos y de protesta. Su base conceptual dialoga con la noción de “diagrama” del artista español Marcelo Expósito y con el Atlas Mnemosyne del historiador alemán Aby Warburg. A partir de estas referencias, la escena superpone imágenes, documentos y corporalidades de distintos tiempos para revelar relaciones que no siempre resultan visibles en una narrativa lineal.
Entre las figuras evocadas aparece la periodista Kennia Velázquez, quien dio a conocer el caso. La acompañan un coro, un ballet folklórico y una banda de “palomas no blancas” que cantan y bailan por justicia. El trabajo corporal se articula en torno a la piedra de molino como metáfora de lo aparentemente inamovible que, al intervenirse, revela su posibilidad de transformación.
Ternura rebelde y creación colectiva
La obra se nutre de un archivo heterogéneo: documentos jurídicos, discursos públicos, registros históricos y materiales audiovisuales que son resignificados desde el arte como espacio de “ternura rebelde”. Danzas regionales y música pop de los años ochenta, noventa y dosmiles conviven en un diseño sonoro a cargo de Homero Guerrero, mientras que el vestuario y las máscaras de Eva de la Rosa transitan entre lo folklórico, lo distópico y la cultura pop.
“El albergue contaba con múltiples actividades artísticas —danza regional, teatro, banda, mariachi, coro— que eran uno de sus distintivos. Luego supimos que en muchos casos la participación era obligada y violenta”, detalla la dramaturga. En la puesta, esas mismas formas escénicas se resignifican como vehículo de testimonio y documento.
La iluminación y el espacio, diseñados por Diana Echaury, apuestan por dispositivos no convencionales y lúdicos. Talleres abiertos impartidos por Alfonso Carrillo y José Juan González fortalecieron el vínculo comunitario durante el proceso, integrando a niñeces y vecinos del barrio. El equipo creativo —Alejandro Carrillo, Cuauhtémoc Vázquez y la propia Pinedo— consolida así una metodología de creación colectiva que articula investigación, producción y diseño artístico.
En escena participan Fernanda Escobedo, Juan Manuel Pérez, Soledad Escobedo, Miguel Field, Cuauhtémoc Vázquez y José Juan González Arredondo, quienes invitan al público a mirar de frente lo ocultado y a preguntarse qué significa hoy la justicia.
Un capítulo de la “Trilogía del Simulacro”
Bajo esta piedra hundirás tu iglesia es el primer capítulo de la “Trilogía del Simulacro”, proyecto desarrollado por Sara Pinedo en el marco del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2023–2026), donde investigación y creación escénica se entrelazan para explorar el arte como herramienta de reparación simbólica y transformación social.
Un Colectivo, agrupación dedicada a la práctica documental y comunitaria, forma parte del programa Voces del Sur del Fringe Festival de Edimburgo y colabora desde 2014 en proyectos de arte comunitario en Guanajuato.
La temporada en el Teatro Santa Catarina se realizará del 19 al 22 de febrero: jueves y viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00. Los boletos tendrán un costo de 30 pesos los jueves y 150 pesos el resto de los días, con descuentos para estudiantes, docentes, exalumnos y personas con discapacidad.
Foto: Cortesía | Un Colectivo | Alejandro Carrillo
